por Gustavo Rapassi
Você sabe fazer luz e sombra nas suas pinturas?
A cor clara transmite uma sensação de que avança e a cor escura transmite uma sensação de que recua e com essas diferenças de tonalidades podemos criar sensação de volume em superfície plana.
Sabe quando você olha para uma pintura e parece que ela está em relevo, saltando em nossa direção, ou parece que ela afunda, entrando no quadro?
E tudo isso em uma superfície que é plana.
Então, existe duas maneiras de representar e transmitir essa sensação de volume em uma superfície plana, uma é a perspectiva linear outra é o sombreamento.
A perspectiva linear é usada para representar volume e profundidade em superfície plana, através de traços e linhas, por isso ela não faz efeito em figuras arredondadas.
A outra forma de transmitir essa sensação de volume em uma superfície plana é o sombreamento.
Você consegue usar ele para representar luz e sombra, com cores claras e escuras ou com tons de preto e cinza. Clareando e escurecendo é bastante usado para representar volume em figuras arredondadas.
Por exemplo, se você for pintar uma maçã ou uma bola de bilhar, você pode usar cores escuras em volta e cores claras no centro.
Ou seja, quando você quer que a imagem afunda nas laterais, você usa cores escuras e quando você quer que a imagem avança ou salta no centro, você usa cores claras.
Porque de forma geral, as áreas escuras transmitem sensação de distanciamento e profundidade e as cores claras transmitem sensação aproximação.
Mas como sempre tem as exceções, tem casos que essa regra se inverte, dependendo da posição da luz no cenário ou no objeto a ser retratado.
Mas quando você estiver em dúvida de como fazer, pode usar essa regra que dá certo.
E como tudo o que envolve o assunto arte, o ideal é experimentar. As regras existem para serem quebradas, experimente. Pinte igual uma criança.
Uma criança quando vai pintar, simplesmente pinta o é comum para ela sem deixar o espirito critico bloquear a transmissão da sua mensagem interior.
Ela transmite a sua realidade e suas fantasias para a pintura ou para a história que conta, simplesmente curte o momento e se entrega a sua atividade.
As crianças mesmo antes de serem alfabetizada são capazes de utilizar o desenho para registrar emoções, acontecimentos e interagir com o meio que está inserida.
Assim como fazia o homem na pré-história, ambos representam seus desenhos de forma metafórica e sem auxílios de técnicas.
Não é necessário ensinar uma criança a desenhar, produzir sons ou dançar, ela segue o embalo natural do corpo e da mente.
Cabe aos adultos estimular oferecendo condições de evoluir nestas atividades.
E assim devemos fazer com nossas limitações, encarar com naturalidade e principalmente com simplicidade.
Ser espontâneo é pintar assim, simplesmente pintar o que vem na mente, o que é obvio pra você, sem se preocupar se vai dar certo, ou se vai ter capacidade de fazer o que se propõe.
Produzir dentro de suas limitações, com a tranquilidade de que é o seu momento.
Porque ser o que você é, vai agradar primeiro você e depois quem gosta de você.
